Doctor Kronos

Vetusta Morla - Un día en el mundo (2008)

2009-10-03T02:03:00.005+02:00

"Ven Capitán Trueno, haz que gane el bueno" cantaban Asfalto allá por el 78. Obviamente aquello era un metafórico grito a la desesperada en busca de algo o alguien que pudiera cambiar el desastroso devenir de la humanidad, algo que ya era palpable desde la urbe de aquel entonces. La grandeza de aquel estribillo es que podía ser extrapolado a cualquier faceta de la vida.

Y por fortuna para todos a veces ocurre, en ocasiones el triunfo, el éxito es logrado por quien aúna talento y trabajo para merecérselo, al menos, como el que más. Y todo ello sin el apoyo de las grandes compañías, sin grandes campañas, sin hacer de una obra de arte un mísero producto indistinguible de un florero.

En todo ello seguramente incida en cierta medida el factor suerte, un poquito de "estar en el momento preciso en el lugar adecuado", pero, aquí no hay nada de casualidad. Si hubiera un poco de inteligencia en la industria musical del país del toro y la pandereta, Vetusta Morla deberían ser los próximos abanderados del pop español.

"Un día en el mundo" es un disco compuesto por maravillosas canciones, doce en concreto, todas ellas cautivadoras desde la primera audición, pero repletas de contenido, sustanciosas, llenas de matices, de detalles, que posibilitan saborearlas y redescubrirlas en cada nueva escucha.

En ellas encontramos pop, rock, canción de autor, incluso cierto sinfonismo moderado, todo ello bajo una atmósfera independiente y llevado a un terreno profundamente propio que encuentra su mayor rasgo distintivo en la atrayente y peculiar voz de Pucho. Los arreglos tan ricos y diversos no desvían la atención de lo realmente importante en este disco: las canciones. Es tarea casi imposible tratar de destacar una pieza sobre el resto con criterios minimamente objetivos y sin sentir que corres el riesgo de que te crezca la nariz.

Pese a lo heterogéneo del contenido la calidad de las canciones y el sonido personal de la banda convierten el total en una obra coherente y perfectamente hilvanada. Ciertos detalles hacen pensar en Radiohead, Coldplay e incluso La Vacazul como posibles referentes. Algo que sólo evidencia que en la música está todo, o casi, ya inventado.

Su música transmite profesionalidad, trabajo, horas de ensayo y composición, de rodaje, de aprendizaje, de superación, de inspiración, de perfeccionismo, de un colectivo que cree en lo que hace y trata de hacerlo lo mejor posible, en definitiva, de arte en su máxima expresión. De quien cree que la musas son más generosas ante el esfuerzo. Letras inteligentes, cargadas de contenido, con cierta dosis de intelectualidad y que dan la espalda a temáticas burdas, anodinas y superficiales.

Algunas críticas les tildan de pretenciosos o de un carácter excesivamente cadente. Será por la cierta y evidente realidad de que la perfección no existe. Aún así, si acostumbrara a poner notas numéricas en mis valoraciones, sin dudarlo, les daría un diez. Se lo merecen.

Fito & Fitipaldis - Antes de que cuente diez (2009)

2009-09-29T00:42:00.007+02:00

Continuista, poco arriesgado, incluso previsible. Así resulta el nuevo disco de Fito & Fitipaldis. Uno no sabe si está escuchando una nueva grabación o la continuidad del anterior elepé. Misma sonoridad, mismas intenciones. Son hermanos gemelos. No soportarían el juego de "las siete diferencias". Incluso el señor Cabrales repite gorra en la imagen de la portada.

El disco se despereza pronto con el típico single de Fito, de título homónimo al disco, "Antes de que cuente diez", cuyo momento álgido es una demostración de calidad y buen gusto a la guitarra que lamentablemente se desvanece rápido en un fade out. La fórmula del éxito se repite en "Que necesario es el rock&roll", con un final prolongado como si de un directo se tratase, y en la versión de "Todo a Cien", original de La Cabra Mecánica, que Fito lleva a su terreno.

"Tarde o temprano" le acerca al rock sureño y al sonido más enérgico de los primeros M-Clan o los más actuales Sol Lagarto (Aunque la sucesión de acordes iniciales recuerdan al "Vallecas 1996" de Topo). Se adentra en el terreno baladístico con "Catorce vidas son dos gatos" (al estilo de "Soldadito Marinero" pero con un estribillo menos efectivo y una duración excesiva), "Conozco un lugar" y el blues más crudo de "Que me arrastre el viento". Incluso se atreve con una instrumental, "La cuisine de Bernard", gustosa pero relegada a cerrar el disco.

"Los huesos de los besos" evidencia que el medio tiempo es el terreno mejor abonado para plantar la música del líder de los Fitipaldis. Es perfecto para aunar sus posibilidades e intenciones y le desencorseta de cualquier sospecha de premeditación al alejarlo del rock que complacería a viejos fans, del pop dirigido al gran público y de la típica balada. Y en donde la simplicidad, la canción desnuda resulta más lucida, a la vez que los arreglos brillan más.

La apolínea y poética verborrea de Fito peca de un tratamiento en muchas ocasiones excesivamente pubescente. Encontraría mayor coherencia en una lírica más canalla, mordaz, ácida o metafórica, y en unas temáticas prosaícas y maduras más acordes a un músico veterano.

La banda suena compacta y compenetrada, con una remozada pero sólida base rítmica, unas guitarras amables, inteligentes y bien tocadas, y unos organos y metales perfectamente alojados en las canciones. Todo esto no resulta nada extraño estando Carlos Raya a los mandos en el estudio.

Pese a sus contras y gracias a sus pros "Antes de que cuente diez" resultará un soplo de aire fresco y una lección de buen hacer en las radiofórmulas y listas de ventas. Aunque a un músico de su trayectoria y posibilidades habría que exigirle cierta evolución, experimentación o novedad. Suena a re-make. Agrada y entretiene pero no entusiasma. Una pena.

Sidonie - El Incendio (2009)

2009-08-26T19:45:00.005+02:00

Un disco basado en el amor, así lo han definido sus propios creadores y así queda patente con poco indagar en su contenido.

Curiosamente una década después de que otra banda barcelonesa, Elefantes, dedicase la totalidad del cancionero de una obra al universal y recurrente leitmotiv del amor y el desamor. Aquel disco se tituló "Azul" y éste que nos ocupa "El incendio". Son evidentes las distinciones sonoras entre estos dos grupos, pero también comparten importantes puntos tangenciales. Además de su origen y la coincidencia de dedicar un disco entero a una misma temática, ambas bandas cabalgan entre una ética y estética indie, pero unas posibilidades e intenciones casi mainstream. Seguramente Sidonie hayan sido herederos de Elefantes como banda pop-rock nacional con calidad y personalidad pero capaces de llegar a un espectro amplio de público de todo tipo.

El contenido del disco es un catálogo que narra y expresa las sensaciones que se producen en las diferentes situaciones provocadas por el cariño, el deseo y, en definitiva, el amor. Momentos de cordura y sosegada sobriedad frente a otros de hipérbolica ebriedad, de cadente pesimismo frente a ilusión poética. Ninguna caída al pozo de la sensiblería. Acertadas melodías y estribillos mortalmente efectivos como un disparo al corazón. Magnífico equilibrio entre ritmos movidos y piezas más relajadas, entre la sencillez del pop y los magníficos arreglos que adornan y engrandecen los temas. Pop sincero y de calidad. En la línea marcada por "Costa Azul" pero con una pizca más de pulsión sonora y lucidez creativa. Una banda que derrocha credibilidad en sus trabajos discográficos y sobre los escenarios.

El disco genera sensaciones enfrentadas. Roza la amargura pero deja un sabrosisímo regusto dulzón. Emociona hasta tocar la fibra, pero invita a moverse y bailar alegremente. Es como esos postres elaborados, que te piden repetir sí o sí. Bon apetit.

Asfalto - Grabación CD+DVD en directo

2009-07-07T22:11:00.008+02:00

VIERNES 3 JULIO - AUDITORIO PILAR BARDEM

Todo importante acontecimiento va precedido de una gran dosis de expectación, de incertidumbre, de previsiones cargadas de optimismo, o de todo lo contrario. Para la grabación del primer directo oficial de los míticos Asfalto surgían multitud de interrogantes. Quienes no habían visto en directo a la actual formación albergaban dudas sobre el estado de forma de Castejón y las capacidades de los nuevos integrantes. Los adeptos más fidelignos elucubraban sobre el posible planteamiento de la banda ante un evento tan especial. ¿Quienes serían los invitados? ¿Que sorpresas albergaría el repertorio seleccionado?. Incluso la propia banda y los implicados en la grabación admitían cierta inquietud, pese al perfeccionismo y cuidado con el que Asfalto siempre ha tratado sus proyectos.

Poco a poco las dudas se fueron disipando, como la de si serían capaces de llenar un teatro con capacidad para 1000 personas. Un teatro moderno que, pese a los temores de algunos, no fue impedimento para que quien quisiera se levantase a bailar y, el que no, se quedase en su asiento disfrutando del recital sin perder visibilidad alguna. Teatro lleno y primeras dudas resueltas.

A continuación, uno tras otro, se fueron sucediendo los emotivos momentos que darían forma a una de las noches más especiales del rock español. Desde el comienzo con "Utopía Suite", con la banda sonando siempre impecable, todos los instrumentos incorporados para la ocasión y que engrandecieron las canciones sin hacerles perder un ápice de su identidad (violín, flauta, trompeta, trombón, saxo...), un repertorio perfectamente seleccionado, los coros de las hermanas Estevez en "Nunca está de más" y "Nada, nadie, nunca", el poderío vocal exhibido por Raúl Santana (Magistral en la interpretación de "Prisionera enmarcada"), el impresionante nivel al que rayaron Viti, Pollo y Carlos, la absoluta comunión entre la banda y un público plenamente entregado (con momentos álgidos en "Más que una intención" y "Días de escuela"), la mágica intervención de Jorge G. Banegas para marcarse un medley de repertorio clásico de Asfasto al piano e interpretar junto a la banda "El viejo", la colaboración de cantidad de músicos en "Lo que el viento no se llevó", y, sobre todo, la exquisita sensibilidad con la que manejó las riendas el señor Julio Castejón.

Al final todo eran rostros de satisfacción, el grupo había saldado su deuda histórica de sobresaliente manera, y el público sonreía consciente de haber sido partícipe de un acontecimiento único y especial. Como rezaban las camisetas realizadas para la ocasión: "Yo estuve alli".

Al fin... dudas disipadas. Al fin... vivos!!!

Zodiacs - 3,2,1 (2009)

2009-05-14T04:36:00.005+02:00

Descaro juvenil, invitación al hedonismo, rock and roll placentero, sencillo, optimista, jubiloso, heredero del legado de Tequila, y con ciertos tics a Nacha Pop. Orgullosamente influidos por Costello y Beach Boys. Pura actitud. Una patada en los mísmisimos para productos de dudosa calaña como Pereza o El Canto del Loco, a los que no queda más remedio que sonrojarse y rezar para que su legión de fans adolescentes no descubran la verdad... la autenticidad de Zodiacs.

Estribillos pegadizos como un chicle en el pelo, melodías revitalizantes como la ingesta de un camión de antidepresivos. Anfetamina pura. Red-Bull inyectado directamente en vena. Energía electrizante. Sonido solo definible como festivo y alborozado.

Canciones fugaces pero luminosas como un destello que obligan a echar un cierre temporal a las preocupaciones y ponerse a bailar y saltar con una sonrisa de oreja a oreja. Esto es rock and roll y hay que disfrutarlo.

Leo - Títere con cabeza (2009)

2009-05-14T04:16:00.007+02:00

Leo había dejado Saratoga siendo la referencia del heavy metal nacional. Y él como front-man y cabeza visible de la banda. Considerado por muchos el mejor vocalista del género en España. Lo hizo para centrarse en Stravaganzza, su otra banda, orientada hacia un metal mas oscuro y experimental. Lo negativo es que dejó en sus declaraciones la sensación de renegar del estilo que le había encumbrado.

Lo cierto es que Stravaganzza nunca llegó a los niveles de aceptación y poder de convocatoria de Saratoga y parece que bajo esta constatación haya decidido tratar de recuperar el tiempo perdido y cierto estatus, popular y económico, volviendo a abrazar ese estilo que abandonó y del que pareció desertar.

Sea como fuere Leo nos presenta un disco de puro heavy metal de manual, con un sonido actual, moderno, y con un repertorio digno de sus mejores composiciones en Saratoga (Él mismo reconoce que algunos de los temas fueron compuestos en aquella época). Continúa, eso sí, menos sublime en la creación baladística.

Su voz sigue igual que siempre: desorbitadamente aguda, siempre doblada, chillona y desbordante de posibilidades. Encandilará a sus viejos fans. Le rodea una banda espectacular. Se prevé una dura batalla Leo vs Saratoga. El heavy metal está de enhorabuena.

Coque Malla - La Hora de los Gigantes (2009)

2009-05-14T03:43:00.007+02:00

Nueva andadura en solitario de Coque Malla, tras la última gira, a día de hoy, de Los Ronaldos, la banda de la que ha sido siempre referencia.

Suena honesto, coherente y correcto, dividiendo casi al cincuenta por ciento sus composiciones entre "rocanroles" de elegante macarrería en los que afila su guitarra y otras baladas y medios tiempos, más personales, intimistas, con un más marcado sonido de autor. Temáticas de superficie para las piezas más movidas, disertaciones profundas como el centro de la tierra para los cortes de mayor placidez sonora. Así sucede con la destacable dupla incial: "Hasta el final" y "She's my baby" y la ecuación se repite de forma casi sucesiva hasta el final.

"Abróchate" muestra un blues agradecido, aparece un evidente sonido "ronaldo" en "Me olvido de ti" y encontramos un guiño a "Walking on sunshine" en el inicio de "Cuidaté".

Los momentos de más destacable sosiego los encontramos en "Berlín", "Hace tiempo" o "La Hora de los Gigantes".

Un disco en primera persona del singular que nos muestra a un Coque Malla más amable que irreverente. Equilibrado, maduro, agradable de escuchar.

Lagartija Nick - Larga duración (2009)

2009-05-14T02:42:00.009+02:00

Se trata indudablemente de una banda sin parangón directo en el panorama nacional, y es precisamente esta inclasificabilidad su gran hándicap. Podemos encontrar referencias sonoras con sus paisanos 091 o Los Planetas, pero nunca habremos de colocar a Lagartija Nick por detrás o debajo de éstos, y sí a la par. 20 años de trayectoria y una decena de discos lo atestiguan.

Puede resultar, para oídos noveles o poco iniciados, un inconveniente su sonido denso y estruendoso. Y así resulta el inicio de "De par en par", primer corte del cd. Pero las posibles dificultades iniciales se tornan pronto en un proceso de engatusamiento que empieza a hacer efecto antes de que concluya la pieza. Para el estribillo de "Cuerpo y mente" el sonido de Lagartija Nick ya se habrá vuelto adictivo.

El disco está dominado de principio a fin por ese sonido espeso y estridente marca de la casa, melodías seductoras, caracter energizante y unas letras que con un lenguaje metafórico y ocurrente abordan vivencias y divagaciones. "Sin salir" supone una de las escasas y agradables concesiones a un cierto reposo. El resto es pura adrenalina, potencia para dinamitar un edificio y velocidad para competir con un fórmula uno.

Once temas, directos y concisos. Corto como una carrera de cien metros, agotador como una maratón.

www.myspace.com/lagartijanick 2010

Avalanch - Muerte y Vida

2008-02-29T08:44:00.010+01:00

Suele suceder que cuando se jutan un genio creativo (y productor), un grupo de instrumentistas de gran calidad, una formación sólida, rodada y perfectamente acoplada, y una involucración plena y confianza en lo que se hace aparecen joyas como este "Muerte y Vida".

Avalanch siguen fieles su política de dar pasos al frente y se niegan a quedarse en un mismo lugar disco tras disco, por positivo que éste sea. No son amigos del inmovilismo ni de pisar lugares por los que ya dejaron su huella.

Asi pues, nos encontramos ante una obra que va más allá en todo aquello a lo que la banda nos tiene acostumbrados.

La batería continúa creciendo con esa clase y pegada que empezó a definirse en "Las ruinas del Edén", encontramos las guitarras potentes, crudas y afiladas de "El hijo pódigo", estan presentes los arreglos virtuosos y preciosistas de "Los poetas han muerto", la energía de "El Angel Caído"... todo ello con una o varias vueltas de tuerca más.

La dualidad del título, "Muerte y vida", queda reflejada en el disco tanto a nivel instrumental como letrístico. Riffs podersosos y desgarradores sobre bases contundentes dan paso a suaves remansos de paz que reposan sobre preciosos teclados y guitarras acústicas. La crudeza y la rabia en la voz de Ramón desembocan en dulces melodías cargadas de sentimiento. La muerte y la vida, el amor y el dolor, la rabia y la paz conviven juntos en este disco.

Un disco variado en cuanto a estilo, pero homógeneo en cuanto a calidad

Una mezcla en la que pierde presencia (que no brillo) la voz, en favor de la instrumentación, debido a la gran cantidad de arreglos que se encuentra en cada tema.

Personalmente destacaría la energizante "Pies de Barro", la sugestiva "Hoy te he vuelto a recordar", la sobrecogedora "Aprendiendo a perder", la emocionante "Caminar sobre el agua" y la potente "Prisión de Marfil".

Alberto Rionda (Guitarra y producción), Ramón Lage (Voz), Fran Fidalgo (Bajo), Dany León (Guitarra), Marco Álvarez (Batería) y Roberto Junquera (Teclados)...

...lo habeis vuelto a hacer.

www.avalanch.net

Asfalto - Utopía

2008-02-21T03:56:00.017+01:00

Han pasado casi 14 años desde que aparecía en las estanterías de las tiendas “El planeta de los locos”. El que ya podemos llamar penúltimo en la carrera de Asfalto.

La acogida del disco no colmó las expectativas y dejó al grupo, poco después, en un incierto estado de hibernación. Sin embargo se trataba de un disco maravilloso, cargado de canciones que, con el paso del tiempo, se han convertido en auténticos clásicos, como “Espera en el cielo” o “Quijote eléctrico”.

Durante todo este tiempo hemos podido matar el gusanillo “asfaltero” con diferentes propuestas de músicos que pasaron por la banda, pero no ha sido hasta este 2008 cuando Julio Castejón, alma mater y líder en toda su trayectoria, ha decidido rearmar Asfalto y deleitarnos con un nuevo disco de sugerente título: Utopía.

El disco se abre con un tema sencillamente espectacular, una suite de casi doce minutos (Que se ha dividido en 3 cortes), que muestra a las claras que estamos ante una potente banda de rock sinfónico-progresivo. Partes de rock potente, momentos climáticos, arreglos virtuosos y una temática muy trascendental para una pieza imprescindible: Utopía Suite. Matrícula de Honor.

Tras la magistral Utopía Suite, encontramos temas sobresalientes como “Gente como tú” (Single elegido), una balada preciosa con buen estribillo que nos invita a viajar para darnos cuenta que los sentimientos son universales, más allá del color, la raza o la religión.

Destaca también “Transparencias” un medio tiempo con toques sinfónicos en el que la voz corre a cargo de Raúl Santana, nuevo hacha de la banda. Una letra retrospectiva y de recuerdos hippies.

Otros temas de sobresaliente nivel son: la balada “Quiero que sepas que lo se”, también cantada por Raúl, y que encontraría buen acomodo en un público más general, y “El pescador de sueños”, otro tema lento con un estribillo potente en el que destacan la labor de la guitarra y la voz de Julio Castejón, perfecta en la interpretación y profunda en la evocación y transmisión de sensaciones.

Poseen también un nivel notable “Cambios”, más rockera y que trata, precisamente, de los cambios y decisiones de la vida, y “Lusitania Express”, más cañero y coreable.

En el último escalafón cualitativo dejaría “Nunca está de más”, que me recuerda a algún tema del “Solo por dinero” y “El ultimo vuelo”, con buenos arreglos musicales pero en la que la voz no me termina de encajar.

Se cierra el disco con una breve pieza instrumental con arreglos orquestales titulada “Utopía Reprise”.

Canciones con la fantasía, profundidad y calidad que siempre ha caracterizado a Asfalto (Quizá adolezca de algún tema más potente como en momentos de "Utopía Suite"), y una banda que lo borda a un nivel siempre espectacular.

Imposible no enamorarse de éste disco. Imposible no creer en la "Utopía". Imposible perdérselos en directo.

Asfalto son: Julio Castejón (Guitarra, piano y voz), Raúl Santana (Guitarra y voz), Carlos Parra (Teclados y voz), Viti Ilarraza (Batería y voz) y Juanvi García (Bajo).

ww.myspace.com/grupoasfalto

Héroes del Silencio - No sólo por dinero

2008-01-23T01:14:00.001+01:00

Volvieron los Héroes y, una vez pasado el ciclón que supuso "el retorno", podemos sacar conclusiones y pulir nuestras reflexiones al respecto.

El negocio económico (gira, merchandising, publicidad, ediciones especiales, re-ediciones, re-ediciones especiales, re-ediciones espaciales, camisetas, calzoncillos, calcetines, recopilatorios, directos, recopilatorios del directo, packs de todo, packs de nada, etc.) es de una magnitud que creo que se escapa a la imaginación de cualquier ciudadano de a pié.

No nos engañemos, habrá habido una o mil razones para reunirse, pero lo cierto, lo impepinable, es que los Héroes se han hecho ricos, muy muy ricos.

Para los fans, y me considero seguidor de Héroes, ha sido un hecho memorable e histórico. Una oportunidad única de ver a esta banda tan significativa y controvertida que lo dejaron en la cresta de la ola.

Lo cierto es que la banda se separó estando en lo más alto (dejaron por tanto de ganar mucho dinero) pero con una coherencia y honestidad fuera de toda duda. Dejaron de entenderse musical y humanamente. Y lo mejor era ir cada uno por su lado antes de pasar a mayores. Chapeau.

Lo inesperado de la separación y la musicalmente alejada carrera de Bunbury (Valdivia, Andreu y Cardiel pasaron a cierto ostracismo) dejaron un hueco en los fans de la banda que durante 10 años no se cerró y se acrecentó un apetito que solo podía ser saciado con una reunión.

Y ésta llegó, como la separación, en el momento más inesperado.

Dificiles se intuye que fueron las "negociaciones" que propiciaran que los miembros, sobre todo Bunbury y Valdivia, aunaran intenciones y propósitos.

Pero ya se sabe que las penas con pan son menos y, en mi opinión, el detonante de la decisión fue la cuantía económica que se iba a general con tal empresa.

Es decir, "si sale bien, perfecto, y si no, al menos nos habremos llenado los bolsillos".

Y aqui es a donde yo quería llegar, lo mejor de todo esto, es que salió bien.

Salió bien en lo económico (Incluso superando las suculentas y optimistas expectativas), salió bien en lo social (movió masas como nunca lo hizo una banda nacional) salió bien en lo musical (se vio una banda con un gran empaque, calidad y sonando mejor que lo hicieron antaño, montajes aparte), y salió bien en lo humano, los cuatro limaron asperezas y se sintieron de nuevo amigos y más orgullosos que nunca su labor y trayectoria juntos.

En lo musical, puedo constatar mi opinión por mi presencia en los conciertos de Sevilla y Valencia. En lo humano casi que también, eso se percibe, y yo allí lo percibí.

Me alegro de poder decir que he visto a los Héroes del Silencio y no a un sucedáneo o a una formación de individualidades que se bajan cada uno por un lado del escenario. Y en su mejor gira, tanto en infraestructuras como en lo musical.

¿Y ahora qué? ¿Más Héroes?...

Yo creo que no tendría sentido, que una cosa es unirse y recrear repertorio pasado, darse el gustazo. Y otra muy distinta volver a convivir en la carretera y componer juntos en el local. Seguramente las diferencias musicales en todos estos años no han hecho más que acrecentarse.

Dejémoslo así. Y si dentro de un tiempo quieren repetir. Que repitan.

Pero así de bien, en lo musical y en lo humano... no sólo por dinero.

Asfalto - Inevitable e inesperado

2008-01-21T19:10:00.001+01:00

Efectivamente puede parecer, y lo es, paradójico aunar estos dos adjetivos (inevitable e inesperado) para calificar a la misma cosa, en el mismo momento.

Pero, para quienes conozcan la trayectoria, biografía, discografía y vicisitudes de la banda a la que se aplican, Asfalto, quizás den una oportunidad a esta incoherencia.

Asfalto vuelven al circuito musical. Y no voy a entrar a enrrollarme en quienes era, como se fueron, y que han hecho todo este tiempo. Para eso está www.grupoasfalto.com.

A donde quiero llegar es a por qué han vuelto y, sobre todo, de que manera. En mi opinión de la única manera que lo podían haber hecho, de la mano de su líder ("Persona a la que un grupo sigue reconociéndola como jefe u orientadora." RAE dixit) Julio Castejón.

Julio, gran MÚSICO, y al menos igual persona, mantuvo en pie la dificil nave ante todo tipo de vicisitudes, nadie luchó y creyó como él lo hizo en aquello. Cierto es que hubo otros que en mayor o menor medida tuvieron musicalmente que ver en la trayectoria de la banda, pero todos abandonaron en unas u otras circustancias. Salvedad del bueno de Jorge G. Banegas (el mejor socio creativo de Julio) y de Enrique Cajide que, a falta de poder aportar más musicalmente, siempre se mantuvo como un firme apoyo humano. Ambos han dado su beneplácito al retorno.

Durante los años que han pasado desde la última actuación de Asfalto (1995) Julio se ha dedicado a otras actividades que le han dado de comer a él y su familia.

Quizá llegó a pensar que podría vivir sin crear canciones y subirse a los escenarios pero, evidentemente, no era así. Y no tardó ni tres años en volver a formar una banda para ello.

No quiso emplear el nombre de Asfalto, le pareció que estaba descansando en paz y no había por qué molestarlo, y se lanzó en solitario junto a una sólida banda de acompañamiento, "Los Trípodes".

Durante 8 años realizó numerosos conciertos y grabó dos discos, "¿Hay alguien ahi?" y "El corazón de la manzana". Las actuaciones dejaban claro que quienes iban a verle, en realidad, iban a ver a Asfalto. Los discos, que el espíritu de la banda seguía vivo en sus creaciones.

Seguramente Julio lo apreciaba también, pero se resistía e incluso se esforzaba en negar la evidencia.

Quizás por ello, terminada su relación musical con "Los Trípodes", en 2007 quiso inaugurar una nueva fórmula, integrarse en una banda en la que él fuera uno más, no apareciera su nombre y, por lo tanto, ninguna conexión, a priori, con Asfalto.

La realidad es que el efecto ha sido totalmente opuesto. El público ha seguido reclamando en él el espíritu de Asfalto, y en el seno de su nuevo grupo ha vuelto a ejercer de alma mater tanto en lo creativo como en lo organizativo. Y es que, pese a que Asfalto siempre fue, y es, una sociedad tácita y una democracia pura, la figura de Julio inspiraba la confianza y el respeto de la cabeza visible que todo grupo humano debe poseer.

Huir de la sombra de Asfalto ha sido para Julio como huir de la propia sombra. La historia ha demostrado que nadie es más Asfalto que él. Que quizá en un diccionario de sinónimos no aparecerá "Julio Castejón" al lado de la palabra "Asfalto", pero perfectamente podría.

Y es que, más de 20 años pueden parecer mucho o poco tiempo, depende de como se mire, pero todo ese tiempo defendiendo, amando, trabajando, creando y llevando un nombre, es mucho.

Así pues 2008 nos trae a Julio de nuevo con Asfalto, y como debe de ser, con nueva gira y nuevo disco. La música española no se puede permitir la ausencia de una persona como él y una banda como la suya.

Disfrutemoslo pues.

Toda la información en: www.myspace.com/grupoasfalto

Neomenia - Luna nueva

2007-10-11T13:43:00.003+02:00

Estamos ante uno de esos discos que yo defino como "soplos de aire fresco". Porque, independientemente de la calidad de los temas y de los músicos que los interpretan, que es magnifica, destaca el hecho de no poder encerrar el conjunto del trabajo en una etiqueta. ¡Malditas etiquetas!. El único campo capaz de abarcar la variedad de recursos y estilos por los que navega Neomenia es el amplísimo y maravilloso término "Rock", a veces más hard, a veces más heavy, a veces más comercial, pero siempre con una gran clase y calidad.

La calidad de los músicos que forman Neomenia es de sobra conocida y demostrada por su trabajo en Easy Rider. Hablamos de Javi Villanueva (Guitarra), Jose A. Villanueva (Bajo), Dani Castellanos (Guitarra) y Rafa Díaz (Batería).

A ellos hay que sumar la incorporación de Tony Menguiano a la voz, conocido por su labor al frende de Los Parpel y siu participación en recientes giras y grabaciones de Mägo de Oz, además una dilatada carrera poniendo su voz en publicidad y tv.

El fichaje de Tony es todo un acierto porque a sus amplias capacidades vocales, capaz de defenderse perfectamente desde el tema más potente a la balada más dulce, se caracteriza por poseer una voz con gran magnetismo y agradabilidad.

Su timbre puede llegar a reordad a Ramón Lage en cuanto a la vertiente melódica o a Ivan Urbistondo en la faceta más agresiva. Aunque Tony destaca por poseer una voz con personalidad, lejos de imitar a nadie.

Si con todo lo dicho no te has hecho una idea de por donde van los tiros en este disco, y, sobre todo, no te han entrado ganas de correr a escucharlo, intentaré adentrarme un poco más en el disco.

Entre los temas más heavys encontramos "El hombre y la guerra", "Quiso ser balada" o "Colgado de ti", con riffs más veloces, dobles bombos y guitarras más poderosas, aunque, eso sí, todo al servicio de la canción.

Entre los más accesibles se encuentran canciones como "Perdido en el adiós" (elegido como "single") o "Contracorriente", que se pegan como una lapa gracias a sus buenos y pegadizos estribillos, otro de los rasgos positivos de este disco.

Otros temas que destacaría, personalmente, de este "Luna nueva" serían "Quiso ser balada" (potente y pegadizo a partes iguales), o "Juganzo a perder", con unas voces y coros muy a lo Beethoven R.

Las letras están bien trabajadas y tratan de vivencias, sensaciones, sentimientos, inquietudes y críticas producidas por el mundo actual.

Quizá el grupo español con el que más se podría comparar a Neomenia sean los actuales Avalanch, por evidentes similitudes tangenciales, pero también por ese principio de no cerrarse a un estilo o a un patrón.

Web oficial de Neomenia
Video-Clip de "Perdido en el adios"

Tako - 13

2007-10-04T12:54:00.008+02:00

Loz zaragozanos Tako han dado un paso importantísimo en su carrera. Sobra decir que pese a su larga trayectoria, y teniendo canciones emblema en todas sus épocas, es un grupo que ha ido mejorando claramente con el tiempo, en cuanto a calidad y buenas canciones.

Sus últimos discos, "Donde el viento nos lleve" y "Jaque" esbozaban ya esta progresión. Las composiciones empezaban a soltarse los corsés y ganaban en variedad de estructuras y sonidos. Eso sí, sin perder ni un ápice de la autenticidad que caracteriza a este grupo y de la maestría de sus letras.

Repasemos, el grupo está formado por Mariano Gil "Rones" a la voz y guitarra ritmica, además de ser el compositor y letrista; Nacho Jiménez a los teclados, Iñigo Zubizarreta a la guitarra solista, el virtuoso Fernando Mainer en el bajo, y, el último fichaje, el batería José Mena. Como se puede comprobar, una formación de espléndidos instrumentistas.

Centrándonos en el disco que nos ocupa, titulado "13", empezaría por destacar, otra vez, la clara evolución que se aprecia en este nuevo trabajo. Vayamos por partes:

Evolución en cuanto a variedad estilística, el disco recoge desde preciosos medios tiempos ("La mitad de mis espejos"), temas cañeros marca de la casa ("Seda negra", "La caricia del tormento"), guiños a lo AC/DC ("Chica calente"), preciosas baladas ("Trenzas de arena", "Sol de medianoche"), una versión bluesera de uno de sus grandes clásicos ("Alas puertas del deseo"), varios rocanroles, e incluso una coreable y futbolera canción dedicada al Real Zaragoza. Ningún disco de Tako había tocado tantos palos, y, por suerte, éste lo hace sin sonrojarse.

Evolución también en cuando a calidad compositiva, sin entrar a valorar si en este trabajo Mariano ha parido más o menos canciones "himno" o temas "pancarta", creo que es el disco más lleno de "buenas canciones". Insisto, sin poner notas numéricas a cada canción pienso que nos encontramos ante el disco con mejor promedio de calidad en sus temas.

Por supuesto, evolución en cuanto a producción, por fin Tako tienen un sonido de primera división como ellos se merecen, gracias a la labor de Daiel Alcover, productor de este disco y responsable del sonido de otras grandes bandas (Dover, Vacazul, etc.). El señor Alcover ha dotado a cada instrumento de un gran sonido y de un plano preciso, y a las canciones en sí de un ambiente sonoro ideal.

Y evolución por ser capaces de todo eso mirando al frente, sin buscar repetir fórmulas de exitos pasados o amedrantarse ante las críticas de los sectores más conservadores de su público.

Asi que gracias a Tako por evolucionar, por crecer y por dar éste salto de calidad. Si hubieran hecho un disco a imagen y semejanza de otro anterior yo hubiera pensado "esto ya lo he escuchado antes" y seguramente les habría dejado de lado o perdido la pista.

Pero con cosas así se ganan a pulso estar en mi lista de predilecciones, de grupos españoles que nombro cuando alguien me pregunta, de cds que estoy orgulloso de llevar en el coche o de grabar a un amigo, y de grupos que deseo impacientemente ver en directo.

Por cierto, inundan todo el disco los maravillosos Hammonds de Daniel "Txarras", de Vacazul, todo un maestro y todo un acierto de colaboración.

Destacar por último la labor de Pedro, antiguo batería de la banda y su actual manager personal.

Aupa Tako!

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2007-10-01T09:04:00.004+02:00

Bienvenido a mi blog. Un espacio que se irá llenando de criticas, crónicas, divagaciones, ideas, pensamientos y cualquier cosa que se me pase por la cabeza.

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